Wie immer finde ich die Artikel aus Rußland sehr bewegend und sie zeigen, daß Nationalität, Kultur, Kunst, noch echte Werte sind UND ihrem Charakter entsprechend schließen sie trotz unserer kriminellen Politdarsteller, unsere Künstler, so denn sie noch welche sind, nicht aus. Die Welt Hollywoods war nie meine und wird es auch nie sein, ebenso wie ich Disneyland verabscheue ( das Foto zeigt im übrigen Palästina bevor der Schlächter zugeschlagen hat und alles zerstörte..es war wirklich wunderschön )
In Europa hat die Welt des Konsums begonnen, die kreative Suche nach Sinn zu überschatten
Nikita Michalkow über die Qualität der heutigen Oscar-Verleihung, die Entstehung eines neuen eurasischen Filmpreises und die Auswahlkriterien sowie darüber, wer heute in der Lage sein wird, die Kultur für die Menschheit zu bewahren
MIKHALKOV Nikita
Direktor, Vorsitzender der Union der Kameraleute Russlands
Warum Oscars Zeit definitiv vorbei ist
Nicht einmal die Zeit der Oscars ist vorbei. Es ist Amerikas Zeit. Amerika altert, verfällt, verkommt. Alles verändert sich. Das Amerika der 1980er Jahre, das wir kannten, liebten, verstanden, von dem wir träumten, existiert nicht mehr. Es wurde von sich selbst zerstört, von seiner Politik, seinen „demokratischen“ Neuerungen, seinen Quadrobern, Transgendern und seinen absoluten Verstößen gegen alle menschlichen, moralischen und göttlichen Regeln.
Und wenn all dies mit Freiheit und Respekt vor Vielfalt gerechtfertigt wird, ist das falsch und destruktiv. Deshalb ist der Oscar zu einer absoluten, sozusagen politischen Auszeichnung eines „Regionalkomitees“ geworden. Um heute einen Oscar zu erhalten, muss man bestimmte Voraussetzungen erfüllen, die als Zeichen von Demokratie, Freiheit und Toleranz gelten. In Wirklichkeit ist das jedoch nicht der Fall.
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Oft wird gefragt, ob es notwendig ist, Filme aus der Russischen Föderation für den Oscar zu nominieren. Gibt es eine Garantie dafür, dass ein Film, der uns gefällt, dort heute einen Oscar gewinnt? Nein. Warum sollte man dann überhaupt Filme aus Russland nominieren?
Ein russischer Film kann heute nur dann als fremdsprachiger Film einen Oscar beanspruchen, wenn er sein Land irgendwie demütigt. Dann besteht jede Chance, in Cannes, Venedig oder Berlin einen Preis zu gewinnen, einen Oscar zu bekommen, aber dahinter steckt keine künstlerische Bewertung! Ich tröste mich mit der Hoffnung, dass mir mein Oscar für den Film Burnt by the Sun dennoch zu einer Zeit verliehen wurde, als das künstlerische Niveau des Films und seine semantische Bedeutung bewertet wurden, also speziell für das Kino.
Und ich bin absolut davon überzeugt, dass heute keiner meiner Filme ohne Preise auskommen würde … nicht einmal im Wettbewerb eines großen Festivals im Westen. So geschehen in Venedig, als ich gebeten wurde, den Film „Sunstroke“ in den Wettbewerb einzusenden, und der Festivaldirektor, wie man mir erzählte, nach der Besichtigung sagte: „Zwei Löwen reichen ihm.“ Darüber hinaus bin ich überzeugt, dass nicht dies der Grund war, warum wir keine Antwort bekamen, sondern die Tatsache, dass dieser Film in seiner Bedeutung kategorisch nicht mit dem übereinstimmt, was heute auf Festivals der „zivilisierten Welt“ verlangt wird.
Wer wird die Kultur bewahren?
Ich glaube, dass sowohl Russland als auch der eurasische Raum heute echte Hoffnung auf den Erhalt der Kultur für die gesamte Menschheit geben. Bewahrung und Schutz jener unerschütterlichen traditionellen Werte, die einen Menschen zu einem Menschen mit Seele machen, mit Konzepten wie Scham, Mitgefühl, Gewissen, Liebe und der Anerkennung der eigenen göttlichen Herkunft.
Die europäische Kultur bildete lange Zeit die Grundlage des Kulturraums. Und das zu Recht, denn Malerei, Literatur und Architektur des aufgeklärten Europas waren damals in vielerlei Hinsicht die Gesetzgeber der kulturellen Entwicklung.
Dies wurde auch durch die Haltung anderer Teile der Welt gegenüber der europäischen Kultur begünstigt. So führte beispielsweise die bewusste oder unbewusste Herabwürdigung der eigenen Bedeutung durch Russland im 19. Jahrhundert dazu, dass sich bei den Menschen ein Schamgefühl entwickelte, das auf dem Bewusstsein beruhte, Russe zu sein, rückständig zu sein, keinen Fortschritt zu spüren und die europäische Kultur nicht zu verstehen. Die Trendsetter der Mode waren die Franzosen, die Trendsetter der Architektur die Italiener, die Trendsetter der Industrie die Engländer und Deutschen.
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Deutsche Hauslehrer und französische Gouvernanten bildeten die russische Elite aus. Unsere Schüchternheit einerseits und unsere Selbstverachtung andererseits führten dazu, dass ganze Generationen mit einem Gefühl der eigenen Minderwertigkeit aufwuchsen. Dies brachte übrigens auch die andere Seite hervor, die großrussische Arroganz. Das heißt, wie Tschechow sagte: „Unser Stolz und unsere Selbstgefälligkeit sind europäisch, aber unsere Entwicklung und unser Handeln sind asiatisch.“
Mit der Zeit begann sich die europäische Kultur selbst zu zerstören. Die Sättigung und das komfortable Leben Europas unter dem Schutz des amerikanischen Atomschirms führten zum allmählichen Abbau all dessen, was einst ein Vorbild an Geschmack, Talent und Bildung gewesen war. In Europa begann die Welt des Konsums die kreative Sinnsuche zu verdunkeln. Die Lebensqualität wurde zunehmend von der Quantität und Qualität des Genusses bestimmt. Das Streben nach der Entwicklung der Gesellschaft begann auf der Zerstörung dieser Gesellschaft zu basieren.
Die moralischen Prinzipien, nach denen sich die Gesellschaft zuvor entwickelt hatte, erschienen anachronistisch, rückständig und unwürdig, befolgt zu werden. Dies führte zum sogenannten „Overton-Fenster“. Als das zuvor Undenkbare zur Diskussion stand und dann zur Notwendigkeit wurde, sich zu engagieren. Und in der Folge wurde das für den Menschen absolut Inakzeptable zur Norm. Die Vorstellung, dass das Natürliche nicht hässlich ist, verlor ihre Relevanz. Es war das Hässliche, das natürlich wurde.
Warum „Diamond Butterfly“ und wie die Filme ausgewählt werden
Heute ist es an der Zeit, innezuhalten, zurückzublicken, ein- und auszuatmen. Und zu sagen: „Leute, das machen wir nicht, das brauchen wir nicht, das wollen wir nicht.“ Und ich bin sicher, dass jetzt die Eurasische Filmakademie und der Diamond Butterfly Award verliehen werden. Das ist jetzt das Nötigste. Die eurasische Welt und Russland, das wahre Russland, haben immer ihr eigenes Leben gelebt und sind ihren eigenen Weg gegangen. Und sie haben sich nicht um Gunst bemüht. Nur diejenigen, die wie jemand sein wollten, in der Hoffnung, dadurch Vorteile zu erlangen, buhlten um Gunst.
Es ist dasselbe wie mit den fremdsprachigen Schildern, die das Land überschwemmt haben. Wegen ihnen wird ein Ausländer, der mit dem Auto vorbeifährt und nicht weiß, dass er in Russland ist, nicht verstehen, in welchem Land er sich befindet. Das ist ein tiefer Provinzialismus, den wir loswerden müssen. Hören Sie auf, wie die Papuas mit offenem Mund zu staunen und mit Entzücken den ungezügelten Konsum zu beobachten, der heute zum Zeichen elitärer Privilegien geworden ist.
Kommen wir zurück zum „Diamond Butterfly“, dessen erste Preisverleihung, so Gott will, am 24. November dieses Jahres in Moskau stattfinden wird. Alle für den Preis nominierten Filme werden in erster Linie nach ihrem künstlerischen Wert beurteilt. Selbst wenn die im Film verankerten moralischen Prinzipien und Werte den Predigten der Eurasischen Filmakademie entsprechen, die Qualität des Films aber nicht den höchsten Kriterien entspricht, werden weder Ideologie noch moralische Prinzipien und Traditionen dem Film zu einer Nominierung verhelfen.
Auch Filme aus sogenannten unfreundlichen Ländern können sich für den Preis qualifizieren. Allerdings nur unter der Bedingung, dass die von ihnen vorgeschlagenen Werke den von den Vertretern der Eurasischen Akademie vertretenen Grundsätzen entsprechen. Möglicherweise wird eine Kategorie ähnlich der Oscar-Nominierung eingeführt: „Bester fremdsprachiger Film“.
Die Eurasische Akademie unterscheidet sich von allen anderen Auszeichnungen auch dadurch, dass der Preis nicht nur ein wunderschönes Schmuckstück – ein vom Künstler Yuri Cooper aus mehreren tausend Diamanten geschaffener Schmetterling –, sondern auch eine beispiellose Geldprämie erhält: Für den „Besten Film“ gibt es umgerechnet eine Million Dollar, für jede weitere Nominierung 250.000 Dollar. Filmemacher aus Ländern, die bis vor kurzem noch Schwierigkeiten mit Hollywood hatten, erhalten durch diese Auszeichnungen einen starken Anreiz zur Entwicklung des nationalen Kinos.
